成都深秋专访SANKUANZ上官喆:探索创作者不变的少年心性 这个标题既包含了核心人物SANKUANZ上官喆、专访核心主题「创作者的少年心性」,也加入了地域场景关键词「成都深秋」,符合搜索习惯,同时字数适配搜索引擎展示规则。
成都的深秋,梧桐叶慢慢飘在太古里的步行街上,风里已经带了点火锅热气散不掉的暖。我们就是在这个时候,见到了上官喆,也就是大家熟悉的SANKUANZ。
刚坐下的时候,他正端着一杯热美式,指尖还沾着一点刚拆完设计稿的灰,笑起来眼睛弯得很,完全没有大家想象中,先锋设计师那种疏离感。这次来成都,是为了品牌的线下活动,深秋凑着这档子热闹,刚好能坐下来聊聊,这么多年做设计,他心里那点没变的东西。
很多人认识上官喆,是从那些敢玩敢撞的设计开始。早几年国潮还没起来的时候,他就敢把街头文化、本土符号揉进高级时装里,很多人说他是叛逆,是跟着年轻人凑热闹。现在算下来,他做品牌也快十五年了,当年和他一起起步的设计师,有的转了行,有的改做了更商业化的稳妥路线,他倒是还在接着折腾。
我问他,这么多年过去,觉得自己身上最大的变化是什么。他放下咖啡杯,想了两秒说,最大的变化应该是,越来越接受自己不擅长的东西了。刚创业的时候,总觉得自己什么都能做,要做最不一样的东西,要推翻所有人的固有认知,连和合作方谈细节,都要攥着那点倔强不肯松口。现在呢,他会把自己不擅长的供应链、商务交给更专业的人去做,自己窝在工作室里专心画图想概念,反而轻松了很多。
但说到有没有什么东西一直没变,他一下子坐直了点,语气也亮了。
“还是喜欢新鲜的东西,看到有意思的小事还是想往设计里放,这点没变。”
他说上个月在厦门散步,看到路边放学的中学生穿着宽大卫衣蹲在路边玩滑板,裤脚卷起来露出涂鸦的脚踝,那个瞬间他就掏出本子记下来了,下次系列就能用上这种松垮垮的比例。还有这次来成都,昨天晚上去逛夜市,看到卖兔头的摊子挂着红通通的灯箱,字写得歪歪扭扭特别有劲儿,他也拍了照,说这种原生的粗糙感,比精心设计过的字体更打动他。
这种劲儿,其实就是大家说的少年心性吧?不是说非要穿得年轻,非要跟着潮流跑,而是哪怕做了这么多年,依然对世界保持好奇,遇到喜欢的东西还是会像第一次见到那样眼睛发亮,愿意为了一点小想法推翻已经做好的稿子。
我和他聊起现在的设计圈,很多品牌做个两三年就开始吃老本,把之前爆过的款换个颜色接着卖,很少有人愿意一直试新东西。上官喆听到这儿笑了,他说其实试新东西哪有那么容易,也经常做砸,也出过自己后来回头看都觉得不满意的系列。但如果一直做自己已经做过的东西,对他来说太无聊了,还不如停下来不做。
“我一开始做设计,就是觉得好玩,要是不好玩了,那为什么还要做呢?”
这句话说出来特别轻,但份量不轻。太多创作者走着走着就忘了,一开始出发是为了什么。为了流量,为了销量,为了做给别人看,慢慢把自己的喜欢磨没了,做出来的东西也没了灵气。上官喆不一样,他到现在,选概念做系列,第一个标准还是自己喜不喜欢,有没有意思。
这次在成都,他也逛了不少本地的设计师店,去看了年轻人做的独立展览。他说现在的年轻创作者真的太敢了,什么奇奇怪怪的想法都敢实现,看着他们就像看到十几年前的自己。那时候他刚从大学毕业,没多少钱,租个小工作室,买布料的钱都要省了又省,但是敢想敢做,什么都不怕出错。
我问他,对现在想要入行做设计的年轻人,有没有什么想说的。他想了想,说其实没什么大道理,就是别太早把自己框住。很多人刚起步就想着要定位,要做让所有人记住的标签,反而把自己的可能性弄没了。你喜欢什么就去做什么,今天喜欢这个明天喜欢那个也没关系,本来就是慢慢试出来的。保持那种想试试的劲儿,比什么都重要。
聊到快结束的时候,窗外的天慢慢暗下来,成都深秋的天暗得早,五点多就染上了一层暖黄的光晕。上官喆起身要去活动现场,走之前还和我们说,晚上要去吃巷子里那家老火锅,说早就在网上刷到了,一定要去试试。
你看,就是这样。不管走了多远,他还是那个看到好吃的会想去试,看到有意思的东西会想放进设计里,永远对新鲜事物抱着期待的创作者。
很多人说少年心性是年轻人才有的,过了三十岁就该成熟,就该稳重,就该按部就班。可上官喆让我们觉得,少年心性从来和年龄没关系。它是你哪怕见过了行业里的所有规则,吃过了创业的所有苦,依然愿意守住心里那点“我喜欢”,依然愿意为了一点点小热爱折腾,永远不把自己活成一副刻板的样子。
成都的深秋风很软,吹在身上很舒服。我们看着上官喆的背影消失在人潮里,突然明白,对创作者来说,最珍贵的从来不是拿了多少奖,卖了多少货,而是这么多年过去,心里那个少年还在,还能笑着对世界说,我还想试试新东西。
这种不变,比所有变化都更有力量。
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[Q]:本次专访的对象是谁?
[A]:本次专访的对象是知名设计师SANKUANZ上官喆。
[Q]:专访是在什么时间什么地点进行的?
[A]:专访是在深秋的成都进行的。
[Q]:本次专访的核心主题是什么?
[A]:本次专访的核心主题是探索创作者不变的少年心性。
[Q]:上官喆认为自己这么多年最大的变化是什么?
[A]:上官喆认为自己最大的变化是越来越接受自己不擅长的事物,学会把专业的事交给专业的人做,自己专注做设计。
[Q]:上官喆身上一直没变的特质是什么?
[A]:上官喆始终保持着对新鲜事物的好奇心,遇到喜欢的内容依然会想要融入设计,依然保持着对设计的热爱,没变的就是属于创作者的少年心性。
[Q]:上官喆做设计的第一标准是什么?
[A]:上官喆做设计的第一标准是自己喜不喜欢、有没有意思,坚持设计的趣味性。
[Q]:上官喆对想要入行做设计的年轻人有什么建议?
[A]:上官喆建议年轻人别太早把自己框住,不用急着给自己定固定标签,尽管多去尝试自己喜欢的内容,保持想尝试的劲头比什么都重要。
[Q]:上官喆认为什么是少年心性?
[A]:少年心性和年龄无关,是见过行业规则、吃过创业的苦之后,依然守住心里的热爱,愿意为热爱折腾,永远不把自己活成刻板的样子,始终对世界保持好奇心。
刚坐下的时候,他正端着一杯热美式,指尖还沾着一点刚拆完设计稿的灰,笑起来眼睛弯得很,完全没有大家想象中,先锋设计师那种疏离感。这次来成都,是为了品牌的线下活动,深秋凑着这档子热闹,刚好能坐下来聊聊,这么多年做设计,他心里那点没变的东西。
很多人认识上官喆,是从那些敢玩敢撞的设计开始。早几年国潮还没起来的时候,他就敢把街头文化、本土符号揉进高级时装里,很多人说他是叛逆,是跟着年轻人凑热闹。现在算下来,他做品牌也快十五年了,当年和他一起起步的设计师,有的转了行,有的改做了更商业化的稳妥路线,他倒是还在接着折腾。
我问他,这么多年过去,觉得自己身上最大的变化是什么。他放下咖啡杯,想了两秒说,最大的变化应该是,越来越接受自己不擅长的东西了。刚创业的时候,总觉得自己什么都能做,要做最不一样的东西,要推翻所有人的固有认知,连和合作方谈细节,都要攥着那点倔强不肯松口。现在呢,他会把自己不擅长的供应链、商务交给更专业的人去做,自己窝在工作室里专心画图想概念,反而轻松了很多。
但说到有没有什么东西一直没变,他一下子坐直了点,语气也亮了。
“还是喜欢新鲜的东西,看到有意思的小事还是想往设计里放,这点没变。”
他说上个月在厦门散步,看到路边放学的中学生穿着宽大卫衣蹲在路边玩滑板,裤脚卷起来露出涂鸦的脚踝,那个瞬间他就掏出本子记下来了,下次系列就能用上这种松垮垮的比例。还有这次来成都,昨天晚上去逛夜市,看到卖兔头的摊子挂着红通通的灯箱,字写得歪歪扭扭特别有劲儿,他也拍了照,说这种原生的粗糙感,比精心设计过的字体更打动他。
这种劲儿,其实就是大家说的少年心性吧?不是说非要穿得年轻,非要跟着潮流跑,而是哪怕做了这么多年,依然对世界保持好奇,遇到喜欢的东西还是会像第一次见到那样眼睛发亮,愿意为了一点小想法推翻已经做好的稿子。
我和他聊起现在的设计圈,很多品牌做个两三年就开始吃老本,把之前爆过的款换个颜色接着卖,很少有人愿意一直试新东西。上官喆听到这儿笑了,他说其实试新东西哪有那么容易,也经常做砸,也出过自己后来回头看都觉得不满意的系列。但如果一直做自己已经做过的东西,对他来说太无聊了,还不如停下来不做。
“我一开始做设计,就是觉得好玩,要是不好玩了,那为什么还要做呢?”
这句话说出来特别轻,但份量不轻。太多创作者走着走着就忘了,一开始出发是为了什么。为了流量,为了销量,为了做给别人看,慢慢把自己的喜欢磨没了,做出来的东西也没了灵气。上官喆不一样,他到现在,选概念做系列,第一个标准还是自己喜不喜欢,有没有意思。
这次在成都,他也逛了不少本地的设计师店,去看了年轻人做的独立展览。他说现在的年轻创作者真的太敢了,什么奇奇怪怪的想法都敢实现,看着他们就像看到十几年前的自己。那时候他刚从大学毕业,没多少钱,租个小工作室,买布料的钱都要省了又省,但是敢想敢做,什么都不怕出错。
我问他,对现在想要入行做设计的年轻人,有没有什么想说的。他想了想,说其实没什么大道理,就是别太早把自己框住。很多人刚起步就想着要定位,要做让所有人记住的标签,反而把自己的可能性弄没了。你喜欢什么就去做什么,今天喜欢这个明天喜欢那个也没关系,本来就是慢慢试出来的。保持那种想试试的劲儿,比什么都重要。
聊到快结束的时候,窗外的天慢慢暗下来,成都深秋的天暗得早,五点多就染上了一层暖黄的光晕。上官喆起身要去活动现场,走之前还和我们说,晚上要去吃巷子里那家老火锅,说早就在网上刷到了,一定要去试试。
你看,就是这样。不管走了多远,他还是那个看到好吃的会想去试,看到有意思的东西会想放进设计里,永远对新鲜事物抱着期待的创作者。
很多人说少年心性是年轻人才有的,过了三十岁就该成熟,就该稳重,就该按部就班。可上官喆让我们觉得,少年心性从来和年龄没关系。它是你哪怕见过了行业里的所有规则,吃过了创业的所有苦,依然愿意守住心里那点“我喜欢”,依然愿意为了一点点小热爱折腾,永远不把自己活成一副刻板的样子。
成都的深秋风很软,吹在身上很舒服。我们看着上官喆的背影消失在人潮里,突然明白,对创作者来说,最珍贵的从来不是拿了多少奖,卖了多少货,而是这么多年过去,心里那个少年还在,还能笑着对世界说,我还想试试新东西。
这种不变,比所有变化都更有力量。
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[Q]:本次专访的对象是谁?
[A]:本次专访的对象是知名设计师SANKUANZ上官喆。
[Q]:专访是在什么时间什么地点进行的?
[A]:专访是在深秋的成都进行的。
[Q]:本次专访的核心主题是什么?
[A]:本次专访的核心主题是探索创作者不变的少年心性。
[Q]:上官喆认为自己这么多年最大的变化是什么?
[A]:上官喆认为自己最大的变化是越来越接受自己不擅长的事物,学会把专业的事交给专业的人做,自己专注做设计。
[Q]:上官喆身上一直没变的特质是什么?
[A]:上官喆始终保持着对新鲜事物的好奇心,遇到喜欢的内容依然会想要融入设计,依然保持着对设计的热爱,没变的就是属于创作者的少年心性。
[Q]:上官喆做设计的第一标准是什么?
[A]:上官喆做设计的第一标准是自己喜不喜欢、有没有意思,坚持设计的趣味性。
[Q]:上官喆对想要入行做设计的年轻人有什么建议?
[A]:上官喆建议年轻人别太早把自己框住,不用急着给自己定固定标签,尽管多去尝试自己喜欢的内容,保持想尝试的劲头比什么都重要。
[Q]:上官喆认为什么是少年心性?
[A]:少年心性和年龄无关,是见过行业规则、吃过创业的苦之后,依然守住心里的热爱,愿意为热爱折腾,永远不把自己活成刻板的样子,始终对世界保持好奇心。
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